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小灵儿
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发表于 2016-12-11 08:47
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唐涤生的书法与绘画/张茅
Dickson Tong是唐涤生的英文署名，用于他的西洋绘画。[p=30, null, left] 首次见到他的画作时，是在一本偶然翻阅的杂志上。这家杂志把他两幅水彩画刊在封底，河岸停泊小船，这河似是荷兰，因船屋是荷兰风物，游客眼里奇妙的水上风光。画以船屋为主题，色彩透明，用笔简而准，水分掌握恰好，这些水彩画有别于其他画种的要素，在这作品中操控得心应手，且写实功夫扎实。使我眼前一亮的，是出于粤剧编剧大家唐涤生的西洋画作，可真的是一次意外收获，带来惊喜。好一位奇才！能曲能词，书法绘画，样样皆通！他是有立体感的才子。“雾月夜抱泣落红”—他的曲词优雅秀美，缠绵哀怨，进入大众戏迷心扉，忽问，唯道只有文采风流，不把书画精神融入曲词，却能诞下“唐式”粤剧新词？从他留下的笔记，我逐渐深入去了解，首先接触书法，看到他习书法不辍，苦苦追求书法上乘神韵。一九五〇年他写下一首诗：学曲学画不为难，学到临池始觉艰。纵使日临三千字，三年之后始等闲。越写下去，越感深奥，他持之以恒，期待有一天仙门打开。令我刮目相看的一件事，一九五七年唐涤生与粤剧界友好于淑良（白雪仙）家中开圣诞舞会，醉后留宿，半夜酒醒，不作他想，起来拿起笔墨，铺开宣纸，临摹王羲之“兰亭序”，看罢不禁击掌，真超人也！临摹既毕，他在末段写下后记：“一九五七年圣诞，夜独坐无聊，书此自遣，静中自惭，四十而后学，恐无成就矣。”又一次兴叹追不及前人。新剧“紫钗记”上演，哄动一时，戏迷排长龙为购一票，连续上演十晚爆满，盛况空前，唐涤生心境出奇平静，没有在观众面前曝光，外面热闹闹的，他留在家临摹书法，写下一段后记：“紫钗记满十晚，心神反惴惴不安，再临隋智永千字文真书一过，以养性怡情，而笔下常有彷佛之感，固知气躁性浮，尚勤于修养也。涤生识。”到“紫钗记”连续爆满十四场，街头街尾皆说任白，他还是沉于书法，再在后记写道：“紫钗记已脱稿公演，今演至十四晚，仍能满座，但心神欠佳，惴惴然不知所因，临米海岳跋褚河南，摹兰亭绢本真迹，亦有手不从心之感，诚如孙过庭书谱有言，意违势屈，焉能称意也。涤生记。”他孜孜不倦，习名家大作，追求书法高境界，疏懒凡尘世事，他的字体有成而自谦。今人龙飞凤舞，急于求名，疏于治学，竟成风气。沙田文化博物馆有“梨园生辉”四字，采集他的字而成，字体秀气雅丽。]  唐涤生的西洋画作。作者供图Dickson Tong谁想到是一个写戏曲的人，只有少数好友知道是唐涤生。他的西洋作品水彩、人物素描，剧中人物造像，才以英文署名。他受过西画教育，少年时曾到上海就读美术专科学校。这也引来争议，对他在上海美术专科学校进修提出怀疑，说他没有受过正统的美术教育。白石老人没上过正统美术课，他的年代没有美术学校，他独自登峰造极，成为当代国画大师。假设唐涤生没进美专，画还是他的画，他没想要卖画求财，没想出头为画家，画展没开过，只为自得其乐，比一些进过美专的人更爱绘画。 他的曲词，也有人不接受，“落花满天蔽月光”，什么蔽月光，花都是落到地上，问唐涤生要不要修改，建议将“落花”改作“飞絮”，变为“飞絮满天蔽月光”岂不更合逻辑。可是没有落花，哪来飞絮，飞絮空中飘，是花落的一个过程。落花是剧情需要，衬托剧中人的悲情。“满城飞絮混轻尘，愁煞看花人”，花絮吸引游人赏心悦目。放在悲情戏似不恰当。唐涤生淡淡地回答：“粤剧由老倌话事的！”唐涤生把自己的绘画用于粤剧，他绘画的戏剧人物，早在一九四〇年代报章上刊登的剧团广告看到。至一九五〇年代，剧团特刊及戏桥中，常有他为剧中人物绘画造像。他撰写剧本“富士山之恋”，自己设计戏中人物，绘成图像，似现在动漫的人物造型，他对日本民族的衣着、发式，佩戴、腰带，穿鞋、武士的佩刀、长剑，细心识别，用于不同性格、不同地位的戏中人身上，他留下的“富士山之恋”人物造型图像，技巧纯熟，用不同线条表达人与物。舞台上的布景设计，他也有详细考虑。在他编写的剧本中，每场戏的开首，他细致地描述台上所需的布景道具，亲自绘画布景图供布景师傅参考，将自己的绘画兴趣用于剧中。“红梨记”谢素秋与赵汝州初会，用了一句“庭中淡淡梨花月”为相遇背景，没有画，却是画，一幅才子佳人的月夜图。赠花一幕的曲词以花拟物，曲词引人入胜：男：瓶中不是海棠花；女：海棠花味无诗兴。男：不是海棠是石榴；女：石榴花开在夏令。男：莫非是孕碧桃花？女：秋尽桃花开未盛。男：不是桃花是山茶；女：有山茶是冬暮景。男：莫非便是杜鹃红？女：几见杜鹃七月红远劲。读着读着，彷佛看到唐涤生手描的长卷百花图出来了，他的曲词每有画意，以画入文，吸收明代戏曲的长处融入粤剧。“紫钗记”的一段唱曲，脍炙人口：雾月夜抱泣落红，险些破碎了金钗梦，唤魂句频频唤句卿，须记取再重逢。叹病染芳躯不禁摇动，千般话犹在未语中，担惊燕好皆变空。这些曲词，都不似旧日粤曲惯用，用字较优雅，却为戏迷大众受落，琅琅上口一如“落花满天蔽月光”，由他一代戏迷唱到今日的小孩，广东大戏异见的现象。诗、书，画各具独立性，往往融会贯通，明代文人画出现，以诗入画，以画代诗。唐涤生能诗能画，酷爱书法，投身粤剧工作，将不同范畴的艺术细胞带入粤剧，他编写的剧本，包含了绘画、书法、诗词、古典文学等众多元素，写出令戏迷倾倒的美唱词。以至大胆引入外国戏剧风格，“花都绮梦”一剧，采用欧洲色彩戏服，英国电影“魂断蓝桥”的歌曲“友谊万岁”，五十年代粤剧界持此开放态度，唐涤生是佼佼者。唐涤生自一九三八年至一九五九年辞世的二十一年，共编写四百四十个剧本，平均一年二十多个，创作力惊人，改编的“牡丹亭惊梦”、“帝女花”、“蝶影红梨记”、“再世红梅记”等，皆是传颂佳作，一般戏迷至知识分子乐于接受，打开了粤剧是少数爱好者及市民大众娱乐的局限，他改良粤剧，擅于吸取古典戏曲精粹，把剧本及粤剧提升到文学层次，开启粤剧繁盛时期。却原来，他可以为书法、绘画废寝忘餐。
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